本來之前經過三個多星期的磨合，整個劇組已經是運轉順利了。
經歷了這麼一次的事故，大家小心了許多，但默契度卻並沒有減少。
如今克服了心理關，後面的拍攝，一下子變得更加的順利。
地鐵裏面的這一個場景，是最後的一個需要用到特效的，也是最困難和複雜，也是最危險的一個。
除了費祥和曾茳需要在緩慢開動的車廂頂上廝打，還有最後男主角沒辦法救出被銬在車廂柱上的女主角，只能是緊緊抱住她，藉助衝撞和力學的原理，幫助女主角掙脫立柱的一幕。
兩人緊抱着在橫掃地鐵站臺的車廂裏面，長鏡頭一直伴隨着地鐵車廂一直飛奔出去，直接飛到了外面街道上的一幕，就是整個片子最精華最讓人大呼過癮的存在。
但即使是這麼困難的戲，劇組也在兩個星期之內全部拍攝完畢。
期間費祥雖然又受了一次傷，但頭破血流的他，僅僅是休息了一天就再次精神百倍的投入了拍攝中。
比起之前差點以爲自己要殘廢了，現在已經破膽的費祥，完全就像是一個真正的飛虎隊成員那樣，勇猛矯健，眼神中充滿了自信和堅定。
恰好這就是殷俊需要他表現出來的氣質。
於是，在後面的戲裏面，每次都會有一個攝像機專門跟緊費祥的臉龐，給他多抓特寫。
反正費祥的帥氣是東方和西方都通喫的，給這麼一位大帥哥多特寫，想來觀衆們也會高興。
就這麼着，在邁入4月下旬的時候，在最後一個鏡頭以升高攝像機視角、將地鐵車廂和撞在一起的車輛定格的時候，殷俊大聲的喊出了大家都希望聽到的話。
“我宣佈，《生死時速》正式殺青！”
“耶……”
哪怕是最穩重的人，聽到這話也禁不住歡呼起來。
這麼兩個月左右的拍攝，對他們任何一個人來說都是很“痛苦”的體驗。
在香江，哪怕是最苛刻的李曉龍，也從來沒有讓劇組人員這麼“難受”過。
殷俊沒有李曉龍那麼愛罵人，在一般的情況下，他會擺事實講道理，說出哪個地方哪個地方不對，然後就重拍。
如果還是不滿意，他會親自上陣，無論是男演員還是女演員的戲份，他都是信手拈來，絕對能比被他指出錯誤的演員好。
這就讓很多人都覺得，殷俊這個亞洲第一編劇，絕對是寫劇本已經到了走火入魔的地步。
這些鏡頭語言，肯定早就在他腦海裏已經形成了電影。
否則怎麼可能如此的清晰，如此的嫺熟，簡直就像是已經在他腦海裏演了好多遍一樣。
關鍵殷俊並不僅僅是在片場這麼努力。
一般片場是6點左右收工。
收工過後的五個多小時時間裏，殷俊就算是喫盒飯，也是坐在剪輯室裏面，和元逵、張曜宗、黃嶽溙他們一起商量和討論今天拍攝的鏡頭，該做如何的取捨，該不該再補鏡頭什麼的。
然後第二天早上，一般7點多殷俊就到了片場。
今天要拍哪些鏡頭，哪些準備做了沒有，還有什麼問題……這些殷俊都會一一過問，然後督促在開拍之前做好。
他這樣弄得文小胖很是幽怨。
你想啊。
老闆加導演加監製都提前來到片場，你這個負責總體事務的片場經理，有什麼理由晚來？
所以他也只能咬着牙，7點提前來片場，開始了一天的忙活。
爲此，文小胖至少瘦了有8斤。
不僅僅是他，這個片場的人，基本上就沒有不瘦的。
但是他們沒辦法抱怨。
遇到這麼認真、這麼癡迷的導演，你說你有什麼好抱怨的？
沒法抱怨，也就只能硬着頭皮跟着殷俊拍了。
如果殷俊不是《生死時速》的製片人、監製、導演，如果他不是麒麟電影公司的老闆，如果他不是麒麟衛視的老闆，如果他不是香江屈指可數的超級富豪，這個劇組估計至少有五分之一的人是支持不下去的。
拍你這一部電影，相當於我以前拍三五部電影的精力了，誰樂意啊？
也就是怕了殷俊以後封殺他們，這些無論是演員還是製作人員，都只能硬着頭皮去做。
饒是如此，很多人也打算，拍完了《生死時速》之後，再也不會和殷俊合作。
哪怕是裝病，也不能接殷俊自己的劇組了。
至於每天收工之後，一羣朋友聚在一起喝酒的時候，痛罵殷俊是片場魔鬼的人，又不是一個兩個，更不是一次兩次。
但是，如今呢，聽着殷俊放出“殺青”，想想過去的兩個月的艱苦和磨練，又有許多人不覺開始掛念起來，心中隱約還有點不捨。
其實到了現在，只要不是太愚笨和懶惰的人，都已經體會到了，自己拍了這麼一部電影之後，有了不少的提高。
就拿演員來說吧。
以前更多的香江演員，都是本色的演出。
那就是我這個人的性格和動作怎麼樣，那我演出來就是怎麼樣。
可在殷俊的劇組，無論是主角還是配角，只要你達不到他的要求，他都會過來手把手的教你，無論是眼神還是動作，或者是表示內心情緒的各種手段，他都是仔細的講解，還會親自示範，讓你能看得清楚。
這麼的多學習幾回之後，大家自然而然就會了，然後不斷的這麼磨，自然就有了提高。
等一等。
這不是動作火爆大片嗎？
怎麼還像文藝片那樣的摳細節？
不會是變x吧？
當然不是！
動作片也不僅僅是靠火爆的場景和賣肌肉。
裏面的細節也是非常重要。
沒有了細節，沒有了演員們的精彩演繹，即便是邁克爾貝的片子，那也是爆米花。
也拿炸x貝來舉例。
雖然他的《變形金剛》系列，全球狂攬票房數十億美金，但有幾個人覺得《變形金剛》比他的出道之作——《絕地戰警》好看的？
《絕地戰警》的好看，難道是因爲兩個警.察的拼命鬥匪xx徒？
肯定不是！
它的好看，更多在於威爾史密斯和馬丁勞倫斯的精彩演繹，他們之間的互飆演技，才讓影片出乎意料的精彩。
即便是《生死時速》，處於顏值巔峯的基努裏維斯，在幾場關鍵戲上面，都有着自己的出色發揮，未來的奧斯卡影後桑德拉，也是很好的完成了自己的角色任務，更有大反派的出色襯托……等等因素，這才撐起了一個好看的動作電影。
所以，火爆動作電影，和好看的火爆動作電影，那是兩回事兒。
火爆的各種場面，只是外在，真正要吸引人，還得是故事和演員們的演繹。
這也是爲什麼到了2016年過後，許多好萊塢特效大片在華國居然不暢銷了的最重要原因。
好萊塢的巨頭們是一陣懵比。
這是發生了什麼？
明明前幾年攻城略地、戰無不勝的好萊塢大片，怎麼在華國就失效了呢？
他們當然不會理解，生活在一個有着5000年悠久歷史的國家的觀衆們，在適應了某一種事物之後，開始追求更高層次的需求。
單純的美.女帥哥，單純的火爆驚險特效，看久了自然就厭煩。
如果是內容說得亂七八糟的，那更是會在低口碑之下，讓觀衆們直接放棄。
比如炸x貝的《變形金剛5》，不就是這樣的鎩羽而歸了麼？——嗯，雖然成績也很不錯，但相比起前面的成績，那可真是退步了許多。
別說是好萊塢了，就是內地無數觀衆崇拜的星爺，不也是在《美.人魚》之後，在《西遊伏妖篇》之中，遭遇了大慘敗嗎？
雄心勃勃想要衝擊至少30億的票房，結果差點連一半都沒有辦法達到。
這就說明了，在經歷了最初的精神飢渴之後，內地的觀衆們，會不斷的變得有口味，有自己的選擇，有自己的更多想法，而不是見到好萊塢大片，見到香江巨星的大片，就直接衝進去看。
現在的香江影迷，當然還是處於2016年前內地觀衆們的狀態。
基本上只要是水準之作，就能吸引他們進入電影院。
甚至是圈錢的電影，只要有明星在，那也能賺得盆滿鉢滿。
因爲出了香江，還有寶島、新馬泰這些“傻”影迷們接盤呢。
如果殷俊願意，他完全可以隨便編寫幾部電影，然後每隔一年拍一個續集，就這麼拍到1997年迴歸都行，而且票房還不錯。
但殷俊絕對不會這樣。
他給別人寫的劇本也就罷了。
自己做的電影，除了因爲自己的夢想，他就是爲了要給香江電影設定一個標杆的。
他要讓影迷們看到，什麼纔是認真做的電影。
只要影迷們習慣了殷俊製作的好電影，你說那些粗編爛造的電影，還能像前世一樣的有市場嗎？
這就跟《侏羅紀公園》殺進香江一樣，大恐龍一來，香江的爛電影哀嚎一片，市場立刻大幅度的萎縮。
原因就是這麼簡單嘛。
我都喫了滿漢全席了，你還端一盆亂七八糟的東西過來，哄我喫下去，這可能嗎？
現在還是香江電影起步的階段。
殷俊就更是要做出規範，讓香江電影多一些有誠意的佳作，讓人能看得舒服的作品。
只有這樣，香江電影的牌子纔會真正的打出去，而不是像前世那樣的一旦成名就一窩蜂的什麼電影都來，不搞爛這個市場，絕對不罷休的那一種。
幸好現在香江電影也就是那麼幾家公司在做，如果是換成了90年代，幾乎上百家的電影公司一起做電影，寶島、韓國、新加坡、日.本的資金全部都湧過來，那樣的羣魔亂舞，即便是殷俊，也根本就壓不住。
什麼事情，都是在最初的時候好規範一些。
殷俊給好的劇本給嘉禾和新藝城，原因正是在此。
只有讓他們嚐到了甜頭，他們纔會跟着殷俊走，纔會願意做更好的片子。
因爲有了這些巨頭公司的帶頭作用，有了他們對香江乃至全亞洲的觀衆們的薰陶，那些小電影公司，纔會收斂心思，認真的做電影。
至少是把故事給講好。
對吧？
你連一個故事都是亂七八糟的，怎麼做好電影呢？
嗯，這個話，不僅僅是送給香江、好萊塢電影，更送給2016年之後的內地電影。